朴素至极的教室里，年轻的老师正给孩子们讲述黄河、一条养育了陕北土地上祖祖辈辈人的母亲河。窗外，姑娘听得入神，情不自禁跟着默念。镜头跟随窗外的诵读声流转，声音越来越高，画面越来越辽阔磅礴，直到屋顶上的她喊出真挚告白：黄河，你有一个儿子叫高加林，你有一个闺女叫刘巧珍。

“那里面有她身为黄河儿女的骄傲，有对土地的告白、对知识的渴望，还有对加林哥的崇拜。”这是国产剧里少有的热烈表达，演员李沁说，剧本没用哭戏来抒发情感，但那一刻，她真切感受到了人物生命力的怒放。原著的力量被影视剧具象化，戏剧的感染力冲破时空，让演员与小说里的人物隔空相望。

刘巧珍，她是路遥笔下“拥有金子般内心”的人物。电视剧《人生之路》的创作始终，路遥之女路茗茗只对一个人物的塑造提出了特别要求——她就是人人偏爱、人人希望命运善待的刘巧珍。宠爱属于角色，压力和审视都是给到演员的。李沁说：“我想，当我们所有人都对原著怀揣敬畏之心，都奔着拍一部好作品的方向努力，观众会感受到的。”

(资料图)

饱满的人物是激情与时间共同锻造的

中央文史馆研究员仲呈祥对《人生之路》里的刘巧珍有如此评语：巧珍的成长是向内的，从为他人付出逐渐转变为关注自身精神追求。她的成功提供了相对于高加林“知识改变命运”的另一条路，即勤劳的双手、灵活的头脑、真诚的品格也能改变农村青年的命运。从小说里真善美但却无力改变命运的姑娘，到电视剧中拥有了更饱满内心与未来的女性，李沁没有辜负路遥。

回到最初，“我是读完原著再看的剧本”，李沁说。小说的厚重感让演员心生向往，而剧本从内容到形式上的精致专业，让演员至今记得心头那份震动。“那是我第一次拿到配图版的剧本。导演非常细腻地为每场戏都画上图，剧本里的场景、道具逐一可视化。手里捧着剧本，心里会明白，立体饱满的人物、充满张力的感情，都是时间沉淀出来的。”比如向黄河告白的那场戏，极致热烈，却并不突兀。在李沁看来，因为剧本此前做足了铺垫，“她渴望学知识，但她是家中的二女儿要挑起生活重担，眼前的高加林既寄托了她对美好情感的向往，也是少女心中对自己所缺失的知识和才华的渴求。所以，她的爱是那样义无反顾”。

身为演员，都会被有血有肉的人物触发创作激情，李沁亦如是。她相信，饱满的人物是激情与时间共同锻造的。于是，反复咀嚼小说和剧本，两者融会贯通，一个既不在乎外界眼光，又始终用善意待人接物的姑娘走进了演员心里。一个原本与土地为伴的姑娘在面对人生磨难时，她坚忍着、顺从着、理解着、抗争着，以对未来的希冀和诚实劳作化解命运的坎坷——这是演员眼里角色的力量所在。

真正的演员来自在现实主义氛围中成长的日复一日

采访中，李沁始终回味着三个词：荣幸、敬畏心、真诚心。荣幸，源自再度与经典文学相逢，2016年，电视剧《白鹿原》里，她第一次走进陕北大地，成为陈忠实笔下的田小娥。敬畏心、真诚心，则是她和所有《人生之路》剧组成员对路遥《人生》共同的情感。

有两组镜头在李沁的心里尤其重要。一桩属于饰演巧珍父亲的演员刘威。有场戏，刘立本要拿钱给巧珍，刘威嘱咐道具同事手绢不能太干净，还得有点褶皱。拿到手后，他还手动搓搓揉揉，因为老汉已用了多年。这份对细节的钻研，让李沁受益匪浅。另一幅画面是高温炙烤下的片场，“陕北40℃的高温，大家徒步半小时爬上山顶，只为了呈现一个景”，台前幕后的匠心被年轻演员收藏在心，“对《人生之路》这部戏的情感浓度也变得不一般了”。

演员为角色倾注赤诚情感，许多突破变得水到渠成。最显而易见的是造型。进组前，剧组的造型指导陈敏正与演员有过深谈，他一度想为演员做心理建设，希望他们“卸下所有包袱，去展现真正的那个时代的人物风貌，让人物真实接地气、去城市化”。话一出口，与李沁的想法不谋而合。荧屏上的刘巧珍，风吹日晒后的健康肤色，一身淳朴的格子外套，笑起来让人如沐春风，当年路遥笔下的原型人物吴春娥为她点赞。再内化些的是人物的言行举止。比如怎样体现热爱土地的姑娘干活麻利？没什么刻意设计，就是演员日复一日在拖拉机上“实操”时自然而然养成的动作，因为一个勤劳的刘巧珍“她干活一定特别利索”。“让人物从内心自然生长”，演员的“内功”最终也成了观众眼里的人物最优选，《人生之路》刚开播，刘巧珍开拖拉机下车时行云流水的动作就刷了屏，被网友戏称“雨刷器腿”。

“自己的路要自己走，走了才有自己的路。”《人生之路》中刘巧珍的经典台词，对演员李沁同样适用。

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